PRESS COMMENT - Paroles d'artistes

Lu dans le magazine Artension, N° 101 Mai Juin 2010

Extrait de « Paroles d’artiste », un dessinateur : J.Jacques DOURNON

« Le début du mot galerie annonce t il déjà la couleur : galère ? En fait, il faudrait toujours demander à une Galerie pourquoi elle s’est lancée dans cette galère ? Par amour de l’Art, de l’argent, de soi ou les trois ? A la Galerie Duchemule ou Machin, préférez  Galerie du Regard ou Galerie Les Yeux ouverts. Dans ces lieux, une chance peut être que l’ego soit moins prononcé et l’écoute et le respect de l’œuvre plus sincères … »

Intéressant point de vue au début tout au moins … non dépourvu de bon sens ! C’est vrai que l’alchimie du pourquoi / comment d’une Galerie se trouve dans le dosage de ces trois éléments … mais les proportions de chaque élément  qui composent ce tout, ont, comme en cuisine toute leur importance et font souvent la différence !

Ayant choisit, après moult hésitations d’opter pour la solution Galerie Duchemule, alias LAVAGNA, je ne peux pas être en accord avec la version explicative de ce Monsieur … donner son propre nom à son Etablissement s’est aussi s’engager, vouloir agir entièrement sans masque, non ? Assumer sa sélection, ses choix … donc parfois un courage aussi face au public ! Il y a à commenter aussi sur l’amour de l’argent !  je n’y crois pas, comme seule et principale motivation dans cette aventure sur le long terme. L’œil se forme, le Galeriste peaufine sa sélection, la fait vivre, découvrir au public … notre métier est plus riche qu’un simple commerce ! Il est la diversité même … il faut des qualités de patience souvent hors norme, un sens de l’adaptation développé, et une volonté sans relâche …

Juste pour le plaisir de dire ...

Saint-Paul, le 9 mai 2010

 Je vous invite à un petit voyage parmi  les artistes de la Galerie … et leur actualité ou Etat d’Esprit !!!!

 ACKO : égale, tellement agréable : intelligente, efficace, drôle … bref, elle est comme ses toiles une petite merveille ! Ses toiles lui ressemblent : un fini remarquable, un soucis du détail hors norme, bref … le soin de la qualité ! C’est un bonheur … en plus avec un bel  Esprit de Femme libre !!! 

 Gilles RIEU : La liberté aussi ! Ses toiles sont comme des « paysages de mots », de mémoire : très beau travail … On aime !

 En présentant les dernières toiles de RENZO, je sais que le risque du « Moi aussi j’peux l’faire » … éternelle rengaine des Galeries  d’Art,  est grand ! Toutefois, à touts ces artistes, de passage ou autochtones,  j’ai bien envie de leur répondre la force du « Allez y donc … vous y risquer ! » … Le talent parle … il raconte, il est l’aboutissement d’une recherche, la recherche d’une vie tournée vers la volonté d’une composition parfaite … n’importe qui ne peut pas s’y promener. C’est un esprit, une quête, qui débute presque comme une collection … L’artiste à en tête son objectif, la création n’est encore que dans sa tête mais « précise » dans sa démarche et la technique à suivre pour en arriver la !  Ici l’histoire commence par la collecte quasi obsessionnelle d’affiches … partout et tout le temps. Le but est de pouvoir choisir, construire, bâtir … ce qui signifie choix, donc profusion !  Tout cela commence donc par la collecte des affiches, aventure pour laquelle les qualités nécessaires sont : la patience, la minutie, le systématisme, la main, le savoir faire … et l’audace ! Puis, vient le temps du classement / stockage … pas simple non plus si l’on veut s’y retrouver …. Enfin la Composition elle-même le mariage couleur, lettre, ambiance … faire naitre une émotion … et savoir s’arrêter quand les choses sont dites … Pas si simple, pas si simple !

Comme l’œil, la création se construit, il faut en faire des tests et tentatives rater avant d’aboutir … quel chemin ! C’est à la route que l’on découvre le chauffeur ! Bravo RENZO … On aime cette qualité abordable qui transmet du sens  et de l’émotion. Ici, on aime, et on fait la différence … et vous ?

 Petite dernière visite ce jour : des nouvelles toiles d’ANET ! Ses tonalités douces, empruntes d’une nostalgie du temps passé, son travail sans rémission autour des « vieux papiers ayant une histoire » …  qui se fondent pour construire la vie des personnages sur la toile, des clairs obscurs rafinés ou l’ombre se joue de la lumière. Un ravissement à découvrir ou redécouvrir avec attention, car ici aussi le détail compte !

Bien sur, il y en a d'autres, dont on ne parle pas aujourd'hui ... qui ont aussi grand talent et à propos desquels il y a voir et à dire pour qualifier leur recherche authentique et sérieuse. Ils seront dans le prochain Billet d'Humeur ... on ne peut pas tout dire en une fois !!!!  

Artistes et Galeristes face aux « lois du marché »

Je lis un passage dans un livre remarquable « Grands et petits secrets du monde de l’Art », Danièle Granet et Catherine Lamour chez Fayard … et je ne résiste pas à l’envie de vous le transmettre, car il reflète exactement ce que je pense depuis … longtemps ! Bien entendu il existe quelques rares exceptions, mais elles sont si rares qu’elles n’existent que peu dans la balance économique ! Je vous conseille le livre, je vous soumets ce passage choisit … pour avis et méditation. N’est ce pas ce que l’on appelle vulgairement « scier la branche sur laquelle on est assis » ? Dommage … tant humainement  que financièrement pour les deux parties en cause … à méditer !

Artistes et Galeristes face aux « lois du marché »

Le principal reproche adressé à la communauté des artistes en France, c’est son individualisme. Il est de notoriété publique que les artistes français vendent souvent à des particuliers sans passer  par leur galerie, même quand c’est la galerie qui a trouvé le client. Impensable en Angleterre ou en Allemagne ! Jérôme de Noirmont, le galeriste de Jeff Koons à Paris et de Fabrice Hyber, explique : « C’est vrai que souvent l’artiste est en faute. On connaît bien ceux qui vendent directement dans leur atelier tout en affichant des positions idéologiques qui devraient leur interdire de négocier « au noir ». Le problème, c’est que s’il n’y a pas de fidélité absolue entre l’artiste et son galeriste, il n’y aura pas de marché. La création et le marché de la création, ce n’est pas le même métier. »

Ce commerce parallèle est évidemment préjudiciable à la bonne santé des galeries en France, mais celles-ci ne peuvent guère s’y opposer : elles ne disposent pas de la puissance financière qui leur permettrait de s’attacher les artistes en les rémunérant à l’année ou en leur versant des avances importantes.

De l’importance de l’accueil dans une Galerie d'Art …

L’accueil dans une Galerie d’Art est comme dans tout commerce la clé de voute de toute réussite ! Dans un monde idéal, la personne en charge de la Galerie vous reçoit avec un sourire aimable, redouble de patience pour répondre au mieux à vos questions , vous fait entrer dans le monde de l’artiste pour mieux vous permettre de le découvrir …

A ce moment la, le métier de Galeriste est essentiel, car il peut changer votre regard sur la qualité d’un travail de création, ne serait ce qu’en vous faisant vous attarder 5 minutes sur les œuvres d’un artiste la ou sans intervention humaine vous en auriez passé tout au mieux 2, voir beaucoup moins !
L’humain est encore aujourd’hui l’élément clé, la différence entre  ce que l’on remarque et retient, et ce qui simplement passe … Est il nécessaire de rappeler que le Galeriste est aussi celui qui vous permet de découvrir l’artiste ! Les artistes eux – mêmes ont parfois tendance à l’oublier ! C’est lui qui fait vivre et prend à charge le local qui vous reçoit, qui paye les assistantes … Et les charges en conséquences !

La Galerie d’Art « en libre service » n’est pas souhaitable; certes on peut afficher les tarifs, et pourquoi pas un code barre qui vous permette de passer en caisse tout seul sans intervention humaine ! Avec un bon système de sécurité, cela pourrait s’envisager... Mais non ! L’humain fera toujours la différence, et rien ne remplacera l’engouement d’un passionné convaincu du travail qu’il donne à voir !

On ne s’improvise pas dans ce métier, contrairement aux apparences : il ne suffit pas d’être assis derrière son bureau et d’attendre. La remise en question est permanente tant dans l’accueil, le choix des artistes, le service aux clients. Comme le sculpteur sur marbre ne voit dans la vente d’une de ses œuvre que le prochain bloc de marbre qu’elle va lui rendre possible … le Galeriste ne voit dans la vente que la consécration de ses choix, la possibilité d’en faire de nouveau, pour continuer à donner à voir au public, à découvrir.

C. LAVAGNA

Pâques 2009 et l'Art sur la Côte d'Azur !

Les trois jours du week end de Pâques à Saint Paul de vence furent chargés en visiteurs, badauds, poussettes et famille nombreuses. Des journées dignes des foires commerciales … à faire fuir tout amateur d’Art qui vient se ressourcer, chercher du sens dans nos sélections.

Le temps était à la promenade vide de toute orientation.  Loin de moi l’idée de refuser l’accès de mes galeries aux plus jeunes, ils ont un œil neuf, attentif et émerveillé … parfois. Ils sont donc les bienvenus. Mais que penser lorsqu’ils viennent à 5 ou 6, hurlants n’ayant en tête que la prochaine gaufre … ils ne sont pas en condition de découverte, et n’en retirent absolument rien, si ce n’est d’être assommé par une visite trop lente qui les éloigne toujours plus de la glace tant désirée …

La plus grande des patiences est usée par les questions rituelles en tapotant d’un doigt assuré sur une sculpture « C’est du bronze ? Tiens s’est creux ! » … Que répondre, au bout de vingt fois dans la même journée ? Bien entendu, l’ouverture a un large public est un des points forts du village de Saint Paul, on entre dans une galerie, on y trouve bon accueil, on y découvre des œuvres qui nous touchent comme par magie …Quoi de plus merveilleux que de faire apprécier a un non initié la démarche d’un artiste, la qualité de son travail, sa recherche ?

Exposer représente toujours un risque, on présente aux regards du public, on s’y abandonne … on prend le parti du courage. Le métier de galeriste est dans le contact avec le public, être à la place de l’artiste pour défendre ses créations. Le galeriste reçoit les éloges mais aussi les commentaires douteux, les réflexions toutes faites. Son rôle est d’amener le spectateur dans l’univers de l’artiste, de lui en fournir les clés qui vont lui permettre de découvrir sa vision du monde. Le galeriste est un relai entre l’artiste et son public, il donne a voir, à découvrir … Tel est la splendeur de notre métier … son seul salut : la reconnaissance de notre travail parfois ingrat par les artistes comme par le public fidèles à nos galeries et conscients  de la qualité du travail qui y est effectué jour après jour.

C.LAVAGNA