Nouvelle calligraphie en Bronze

L’acier fut le premier matériau de Michel RICO, travail du feu et de la forge, des sculptures toujours créées à partir de plaques ou de blocs. Après 15 années, cette contrainte de l’acier devenait une limite à sa soif de création. Inéluctablement il s’est dirigé vers le bronze dont la technique permet toutes les libertés … toujours le FEU, toujours le METAL, mais désormais coulé au lieu d’être forgé. Plusieurs années consacrées à l’apprentissage des techniques de fonderie furent necessaires pour parvenir à couler lui-même ses sculptures en bronze. Il ne pouvait se résoudre à confier ses sculptures à un fondeur, la réalisation étant pour lui partie intégrante du processus de création. Durant les 17 années qui suivirent, son travail traduit en bronze était la continuité du travail antérieur en acier : des sculptures toujours abstraites mais où les “vides” dans la matière devenaient de plus en plus importants. Le bronze offrait sa souplesse; son travail gagnait progressivement en légéreté. Parallèlement, Michel RICO ressentait le besoin d’aller vers un “ailleurs”, vers d’autres formes, d’autres thèmes mais il lui restait à tout découvrir. S’ensuivit une période de plusieurs années de recherche silencieuse durant lesquelles, dans ses dessins, l’abstraction n’était plus sa seule forme d’expression. Un premier personnage apparut, puis 2, 3, …

Il a conservé 24 dessins qu’il a réalisés en bronze. Son “alphabet” était né, et il ne savait pas encore où il allait le porter. Chaque personnage a son individualité, son équilibre, sa force et se suffit à lui-même, mais, tous réunis, ils permettent une écriture développée librement selon son imaginaire. Les œuvres présentées ici sont le fruit de cette recherche, un travail dans lequel l’espace dessiné par la matière est primordial, les personnages étant support du dessin et leur aspect figuratif pouvant se faire oublier dans la lecture des sculptures. Telle une calligraphie, cette écriture traduite dans le bronze devient liberté de la matière dans l’espace – les sculptures deviennent aériennes, presque fragiles dans leur aspect. La sculpture perd son poids, et devient LEGERETE – TENSION – le volume est matérialisé par l’espace, le “vide”, créé par les éléments. Partant de son alphabet, les sculptures se développent sur des thèmes depuis toujours présents dans son travail : L’HOMME, SA FORCE ET SA FRAGILITE, SA RELATION AU COSMOS, LA DYNAMIQUE HUMAINE, LA RENCONTRE AVEC L’AUTRE … 

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